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L’album des Lillois de Skip The Use nous est tombé dans les mains un peu par hasard. Une amie
nous l’a présenté comme son coup de cœur du moment.
Ah ? Bien, écoutons alors. A l’évidence, nous
avons affaire à du bon rock, aérien, avec beaucoup
d’amplitude. Toutes guitares devant, chant vif, voix quelques fois
au bord de la rupture, chœurs animés et ampoules garanties
aux mains du batteur, tant il tape vite et fort.
Facile d’imaginer l’énergie débordante et la foule en délire lors de leurs concerts ! D’ailleurs, ils entament une grande tournée en octobre et novembre. Une bonne occasion de (re)voir ceux qui ont ouvert pour Mademoiselle K, Rage Against The Machine ou encore Mass Hysteria.
Lire la suite "Skip The Use, une très belle énergie à la Bloc Party" »
On les avait croisés dans
d’autres contextes. Lui, avec sa gueule de Steve Buscemi rockeur,
est guitariste pour Syd Matters et les Chicros, deux groupes amis en
provenance de la banlieue ouest de Paris. Elle, mignonne comme tout,
avec un charmant petit air mutin, avait été aperçue
dans un concert des seconds, armée d’une caméra et
virevoltant dans le public. Mais l’on ignorait leur relation,
jusqu’au jour où ils firent leur coming-out, lui disant les
choses sans détour : My Girlfriend Is Better Than Yours !
S’ensuivit une découverte musicale via internet, tout d’abord à travers un logo on ne peut plus sexuellement explicite. Elle, simplement représentée avec un visage couvert d’un bonnet, deux seins et un pubis. Lui, réduit à son sexe en érection et son visage revêtu d’une casquette. Puis, ils cultivèrent leur côté olé olé à travers un clip fripon, dans lequel ils se déclaraient leur flamme, s’embrassant langoureusement, sautillant joyeusement au rythme d’une imparable ritournelle électro pop très eighties, et se déshabillant peu à peu, jusqu’à finir nus pour une partie de jeu entre complices musicaux et sexuels.
Lire la suite "Foreplay : des préliminaires qui nous mettent en appétit !" »
Notre dernière rencontre avec Sylvain Vanot remonte à quelques années. Sept ans, nous précise sa biographie. Sept ans de silence. L’on aurait plutôt souhaité que d’autres septennats soient aussi silencieux… Le chanteur explique que « il y a des années où l’on a envie de rien faire ». Là encore, cette idée nous paraît attirante. Pourvu qu’elle inspire quelques politiques, les invite à des temps de retraite ou à instaurer des années sabbatiques plutôt que de toujours chercher à nous imposer plus de temps de travail (pour ne même pas gagner plus…).
Mais revenons à cette quasi disparition de Sylvain Vanot. Outre l’envie de ne rien faire, le français enrichissait les films ou les disques d’autres (Jean-Marc Montout, Henri-François Imbert ou Mareva Galanter). Et continuait à écrire pour lui, intimement, sans label ou pression discographique.
Lire la suite "Sylvain Vanot : sept années de silence, et un retour heureux" »
Entre la récente projection du clip "New Orleans" au festival Silhouette (aux côtés de Depeche Mode, Radiohead, Grizzly Bear, Metronomy, Patrick Watson...) et la diffusion la semaine prochaine d'un teaser de l'album "RADIOTRANSMISSION" dans Tracks/Arte, les CHICROS seront en concert lundi, au BARON, pour un set LIVE, psyché, unique, intime & sans batterie.
Entrée sur guestlist : pour en être, envoyez un mail en indiquant les éventuels + (+1, +2, +3...) à contact@chicrodelic.com, de la part de Ludovic
Le BARON, 6 avenue Marceau, 75008 Paris
Lundi 14 septembre - 23h - Entrée sur guestlist
http://www.myspace.com/loschicros
La chronique de "Radiotransmission" (Chicrodelic / Discograph) est disponible. Tout comme le disque !
Pop News est un excellent site d'informations et de critiques, essentiellement rock et pop, comme son nom l'indique. Régulièrement, il est partenaire de différents concerts, et offre des places pour ceux-ci. Mais de temps en temps, il les organise lui-même, et si possible dans des endroits improbables, comme une terrasse de 7e étage avec vue sur Montmartre. J'ai eu la chance d'assister au premier de la série, mené de main de maître par Dave Grundale, de The Sleeping Years, tout juste accompagné de sa guitare et du violoncelle de Michelle, sa complice sur scène.
Le 22 août prochain, ce seront pas moins que Angèle David-Guillou, alias Klima, et Glen Johnson, soit la voix et le coeur de Piano Magic, qui vous feront monter au 7ème ciel. Enfin, si vous gagnez au jeu proposé par Pop News. Pour cela, rien de plus simple : répondez à la question, puis soyez chanceux ! Et si vous y êtes grâce à ce blog, une chronique sera la bienvenue :-)
Ma première commande de chronique. Je n’en avais jamais rêvé, et voici que se présente l’occasion. Jusqu’à présent, j’avais bien publié quelques papiers sur des disques que je souhaitais mettre en avant, soit parce qu’ils me semblaient intéressants, soit parce que j’aimais les artistes. Et me voilà demandé comme critique ! Par Guns Of Brixton, groupe caennais qui en est à son troisième album. Je les remercie de me considérer comme digne d’une telle mission !
Alors, comment s’y prendre pour répondre à leur demande ? Tout d’abord, mettre le CD sur la platine ; Puis, sans à priori, laisser la musique faire son chemin, et tenter de me séduire. Opération moyennement réussie, dois-je concéder d’entrée de jeu. Quelques recherches sur internet et le dossier de presse m’avaient laissé entendre que Guns of Brixton proposait un rock dub. Les références presse font des parallèles avec Mogwaï, Diabologum, Zenzile et Ez3kiel. Que des groupes que j’apprécie. Et pourtant... A l’écoute de Cap Adare, je parlerais plutôt de hard-rock teinté de dub. En tentant quelques rapprochements à mon tour, les morceaux de l’album me font penser à une oscillation entre un Spacer, période Stacked Up mais sous tranquillisants, et un Doctor Phibes qui aurait pris de la coke, lâchant sa hargne, toutes guitares devant.
Les Chicros sont apparus en 2004 sur la compil CQFD des Inrocks. Depuis, deux albums ont vu le jour, aussi bons l'un que l'autre. Nous attendions donc avec impatience le nouvel LP de la bande du Sud Ouest parisien. Pourtant, à sa présentation papier, la méfiance s'installe : « Radio transmission » est présenté comme un « album multi-conceptuel », les Chicros ayant eu l'idée de proposer un éventail du meilleur de la FM, jingles inclus, à travers leur album. Dans un langage courant, un album concept correspond généralement à un album en période de manque d'inspiration ou de fin de contrat avec son label...
Pourtant, à l'écoute, cette méfiance disparaît très rapidement. Ce nouvel album s'ouvre sur une intelligente mise en musique du son, pourtant crispant, du bout de la bande FM. Quelle meilleure introduction pour un tel projet ? Et effectivement, pendant les 36 minutes que durent « Radio transmission », se succéderont de la brit pop, de la power pop, des ballades, du rock, de la low-fi et même de la country, du hip-hop ou du christian-rock !
Lire la suite ""Radio Transmission", des Chicros : une virée bien branlée sur la FM du monde !" »
La pochette de « Panic Circus », le nouvel album jazz pop d'Alexandre Saada, est multicolore, vive, pleine de dessins. A l'image de son contenu, qui mélange allégrement mélodies pop et tempos jazz, chansons chantées et morceaux instrumentaux. Une collection de huit titres, pour 44 minutes de musique heureuse et légère.
Dès le premier morceau, « Like Trees and Stars », on se sent en terrain conquis, avec un jazz coulant de source, accessible à des non-initiés, avec un thème qui fait office de refrain potentiel. Suit « Waited 'Till The Summertime », la première ballade chantée de l'album. Ce single potentiel, tant par cet aspect que par son air entraînant, ressemble à une bande originale pour jolie comptine. Le doux chant de Pierre Denardo nous entraîne dans une attente tendre et un peu mélancolique de l'été.
Lire la suite "Panic Circus : jazz et pop se rencontrent pour un mariage réussi" »
Depuis 20 ans, la Fête de la musique permet à chacun de goûter à différents styles musicaux, ambiances et publics. Cette année, j'ai relevé quatre choix possibles parmi tant d'autres.Scène Ricard S.A Live music et le Fair
Le choix le plus simple, gage de qualité depuis 20 ans. Et de foule, également... Voici ce qu'en dit la présentation officielle : "Le Ricard S.A Live Music célèbre cette année 20 ans de Fête de la Musique et 20 ans de soutien au Fair, qui souffle également ses 20 bougies ! Pour l'occasion, Ricard S.A Live Music en partenariat avec le Fair propose un plateau aussi éclectique qu'électrique avec : Alexis HK, Spleen, Cocoon, Curry and Coco, Phoebe Killdeer, Deportivo, Naive New Beaters... plus quelques invités et duos inédits avec : Renan Luce, Sanseverino, Alexandre Kinn, Hugh Coltman, The Rodeo, Emily Loizeau, Anaïs, Joseph d'Anvers, Alister, Dominic Sonic, Dahlia et Adam, chanteur des Beat Assailant."
Genres : chanson . variété, musiques rock, funk . groove . r&b . soul
Lieu : Place Denfert Rochereau, PARIS 14e
Horaires : entre 18:00 et 01:30
Accès métro / RER : Denfert Rochereau
Chaque année, le Batofar propose des siestes en musique sur les bords de Seine. Cette fête de la musique n'échappe pas à la règle. En cas de beau temps, on peut lézarder, manger ou danser. Et cette année, ce sera dur de résister, notamment grâce à la présence de Brodinski, mon DJ préféré du moment.
Faces (dj'set), Zam'X (dj'set), Djedjotronic (Boysnoize Records / Level 75), The Driver aka Manu Le Malin (dj'set), Para One (Institubes), Joakim (Versatile / Tigersushi / K7), Brodinski (Mental Groove // Turbo Recordings).
Genre : musiques électroniques
Lieu : Le Batofar (en extérieur) - Face au 11 quai François Mauriac, PARIS 13e
Horaires : entre 18:00 et 00:00
Accès métro / RER : Bibliothèque François Mitterrand, Quai de la Gare
J'ai retenu cet événement surtout pour le lieu et le nom du label invitant : Le Coton Tige label ! Celui-ci vous ouvre les portes d'un incroyable loft avec divers groupes et musiciens à découvrir : Mr John Lewis, Photo, Nameless, 100 Ghosts ainsi que les artistes du label.
Genre : manifestation insolite
Lieu : Flateurville - 24 cour des petites écuries, PARIS 10e
Horaires : entre 12:00 et 02:00
Accès métro : Bonne Nouvelle
Pas tant que la programmation soit bonne (je ne connais que Guetta, pas très intéressant, même si très populaire), mais le lieu mérite sûrement le déplacement. Et puis, entendre de la techno dans un Ministère, ce n'est pas tous les jours qu'on peut ! Une bonne occasion de danser avec Nathalie Kosciusko-Morizet ? Ou une manière d'aller faire du lobby contre Hadopi ?!
En partenariat avec Radio FG : David Guetta et Kelly Rowland, Chuckie,
Hakimakli et Jamie Shepherd, Something à La Mode, Michaël Canitrot,
Norman Doray, Tristan Garner, Yass et Jay Sebag, Dj Paulette.
Genre : musiques électroniques
Lieu : Secrétariat d'Etat chargé de la Prospective et du Développement
de l'économie numérique - Hôtel de Broglie - 35 rue Saint-Dominique,
PARIS 7e
Horaires : entre 18:00 et 00:00
Accès métro Assemblée nationale, Solférino
De rendez-vous manqués en dates auxquelles je ne pouvais assister, j'avais jusque à présent raté toutes les opportunités de voir Marie Flore sur scène. Pourtant, mes amis prescripteurs de bons sons insistaient, m'envoyaient des sms et me mettaient sur des guests-lists pour m'inciter à découvrir cette jeune artiste danoise originaire de Paris (enfin, c'est ce qu'elle dit être sur son profil Facebook...).
Finalement, à l'occasion d'une soirée des Boutiques Sonores au Divan du Monde, samedi 11 avril, le rendez-vous fut pris pour une grande demi-heure de très bonne musique, entre rock et folk. Seule sur scène, touchante de fragilité, dépassant à peine de derrière sa grande guitare rouge, Marie Flore déroule ses chansons et charme le public. Ce public qui fut le pire du monde, et qui s'est transformé en gruyère à larges trous depuis que le Divan fait payer les entrées...
La jeune femme joue harmonieusement de boucles qu'elle enregistre en direct, lui permettant d'être entourée de choeurs luxuriants et de plusieurs guitares. Ses mélodies pleines de riches arpèges sont ainsi magnifiées de guitares rythmiques. Et sa voix, qui passe du registre d'une petite fille à celle d'une madone italienne, s'accompagne de son propre écho en arrière plan.
Entre ses morceaux, d'une voix que nous entendons à peine, couverte qu'elle est par les applaudissements, Marie dit elle-même chanter des chansons "qui ne raconte rien" ou "très simple, sur l'amour". Effectivement, ses paroles frisent la naïveté, ce qui rend le charme encore plus opérant. Notamment lorsqu'elle est rejointe sur scène par Gaspard Royant, pour une jolie chanson sur l'amour, où chacun dit à l'autre qu'il peut être sien s'il le désire. Tant de beauté et de simplicité : la frêle Marie a tout pour devenir une grande !
Fairplaylist et le Café I organisent un événement pilote, « Faisons tourner nos CD pour la planète », qui associera la collecte de CD ou DVD et concert.
En effet, les CD et DVD usagés jetés dans les poubelles ne sont pas recyclés, et polluent la planète. Pour la première fois à Paris, l'association Fairplaylist organise le 4 avril 2009 une collecte de CD et DVD, et met en place un système de recyclage.
La soirée préfigurant le Festival de Ménilmontant* sera la première d’une série d’événements festifs visant à enclencher chez les mélomanes un réflexe d’apport de leurs supports usagés. La formule pourra être reprise par tout lieu et toute association qui voudrait s’y associer, avec l’objectif de constituer à terme un réseau de points de collecte. En associant la collecte des supports qui ne sont plus utilisés à des événements musicaux et festifs, ce projet vise à lancer un système de collecte des CD et DVD usagés. Il s’agit de créer une filière musicale 100 % écologique.
L’entrée est gratuite. The Ol' Timey Messenger jouera live.
Pour un minimum de 5 boîtiers, CD ou DVD usagés, une collation est offerte
A partir de 20h au Café I, 156, rue du Faubourg-Saint-Martin (M° Gare de l’Est), 01 46 07 15 15 15
(* Festival de Ménilmontant du 13 au 17 mai)
Mars est passé sans que je ne trouve le temps de mettre en ligne mes recommandations de sorties acoustiques et amplifiées. Alors, pour une fois, je vous propose des comptes-rendus brefs des concerts vus.
C'est avec plaisir que j'ai retrouvé les petits gars de Carp, de plus en plus acoustiques, dans la cave du Chat Noir. Une chaleur incroyable, due à 50 personnes entassées dans une pièce non ventilée de 20m². Mais une voix toujours aussi belle et limpide, et des chansons de toute beauté. Sans parler d'une reprise à tomber à la renverse du Twist in My Sobriety, de Tanita Tikaram, magnifiant l'original de fort belle manière. Espérons que ce qui est désormais un duo trouve rapidement une maison de disque pour produire un second album. Et si vous n'avez toujours pas le premier, n'hésitez pas, il est magnifique et ne vaut que 10 euros.
Ma grand-mère approchant des 91 ans, je me suis rendu à Strasbourg pour célébrer son anniversaire. Et à l'invitation d'Audrey, du collectif K.I.M., j'ai pu prendre un peu de plaisir auditif lors d'une soirée des talents régionaux à la Laiterie. Premiers à croiser mes tympans, les Plus Guest. Au premier morceau, leur puissance impressionne. Au deuxième aussi. Et au troisième, elle lasse. Dommage. Suivent Les Sales Cons, si si, groupe de Rap rigolard, qui se débrouille pas trop mal, mais dont le jeu de scène reste à peaufiner sérieusement. La grande scène accueille ensuite Chapel Hill, dont le programme dit qu'il publie "ces temps-ci Songs to Die For, son très attendu premier album". Et effectivement, je serai ravi de l'entendre, après l'excellente impression que les protégés du Centre de Ressources d'Artefact m'ont fait. Un très bon mélange oscillant entre Tindersticks, Nick Cave, Calexico et les Shoulders (un groupe texan défunt et oublié, dont j'écoute toujours l'album Trashman Shoes avec un immense plaisir). Une prestation à revoir, si vous en avez l'occasion. Tout juste après, impossible d'entrer dans la petite salle, bondée, pour entendre Art District. La soirée se conclut pour moi par la prestation de Divin'o, censée intégrer "à sa performance scénique un travail autour des matériaux numériques". En fait, le groupe propose un mélange énervant et assourdissant entre les ébauches des premiers morceaux (de loin pas les meilleurs) des Boo Radleys et un mauvais Hard rock. En repartant par le dernier tram, me reste essentiellement de cette soirée la beauté des sons de Chapel Hill.
Dernier rendez-vous mensuel, l'immense Saule (surtout par sa taille et son gabarit), le 18 mars. Précédé sur la scène des Trois Baudets par un Sacha Toorop un peu ennuyeux, Saule et sa fière troupe de pleureurs ont mis le feu à ce nouveau repère de la chanson française, malgré une scène bien trop petite pour accueillir les sept à dix musiciens qu'ils étaient (selon les morceaux). A noter un chouette featuring de Charlie Winston sur plusieurs morceaux. Jolies voix et joli minois. Le premier album de Saule m'avait séduit par sa simplicité. Je ne connais pas encore le second, mais ses morceaux joués sur scène m'ont donné envie de le découvrir. Alliant tendresse, humour et bonne humeur, Saule sait communiquer sa joie au public. Ainsi, même si l'âge moyen était plutôt élevé, tout le monde a terminé debout, enthousiaste. Saule rejoue les 9, 10 et 11 avril, toujours aux trois Baudets. C'est pas cher, c'est chouette, c'est à ne pas rater !
Reste que comme le mois n'est pas fini, je serai aux concerts de Roken Is Dodelijk et Mickey 3D, à la Défense, pendant la pause déjeuner du salon Produrable (26/03). J'aime beaucoup Mickey 3D, et attend avec impatience de découvrir la très bonne pop des Roken, et l'humour de leur chanteur Julien (qui semble en avoir, si j'en crois le nom du groupe de leurs fans sur Facebook). Vendredi 27, peut-être me laisserai-je tenter par un nouveau concert de Laurent de Wilde, accompagné de l'excellent batteur André Cécarelli et du bassiste Darryl Hall (Divan du Monde), pour un hommage à Herbie Hancock. Et il en sera fini pour le mois. Rendez-vous en Avril !
L'Assemblée nationale est en pleine discussion sur la lutte contre les pirates d'internet, ceux qui téléchargent de la musique, des films et des jeux. Les arguments échangés relèvent bien souvent du fantasme. On imagine des jeunes (le diable réincarné pour certains élus un peu vieillot) qui s'approprient illégalement des tonnes de films, de disques et de jeux électroniques. On envisage des réseaux de distribution parallèle, nouveaux marchés noirs (la couleur des pirates, quel hasard ;-). On pérore sur l'illégalité et la perte des valeurs.
Je le dis haut et fort : je suis un pirate ! Je télécharge sans les payer des MP3 (mais plein
de sites proposent des téléchargements gratuits ET légaux). Mais j'achète aussi des centaines de disques, j'écoute en
stream, je vais à des concerts une à deux fois par semaine (mais
souvent, je vais à des concerts gratuits...), je fais des chroniques de
disques et de concerts. Bref, je suis un passionné qui consomme beaucoup
beaucoup de musique. Faut dire aussi que j'en écoute environ six heures
par jours en moyenne ! Suis-je pour autant un pirate, qui mérite punition ou pendaison (c'est à dire la coupure de mon accès internet voire de la prison) ?
Les ventes de CD s'écroulent, mais les chiffres de la musique ne sont pas mauvais dans l'absolu. Notamment au niveau de la fréquentation des salles de spectacles. Conjonction heureuse de l'avènement progressif de la société du loisir et de l'augmentation de la demande liée à la possibilité extrêmement facilitée de distribuer la musique. Notamment à ses amis. Or, on sait que le bouche à oreille est un élément majeur de l'achat (de disque ou de billet de concert). Comme il l'est pour le cinéma, d'ailleurs.
Lire la suite "Je suis un pirate. Un pur objet de fantasme, en somme." »
Sufjan Stevens est coutumier du fait. Tous les ans, il publie une compilation, plus ou moins longue, de chansons de Noël. Il en avait tellement composées qu'il les a réunies dans un joli coffret en 2006. Il poursuit son chemin de Santa Claus pour oreilles fines, en nous proposant sept titres pour écouter en famille.
Le titre de ce e.p. est amusant : Christmas EP by Sufjan "Stovetop" Stevens, "Astral Inter Planet Space Captain Christmas Infinity Voyage, Volume VIII". Et vous pouvez le télécharger ici.
Ce 12 décembre, l'affiche de la Flèche d'or est alléchante. A l'occasion de la soirée de lancement de l'album de 21 Love Hotel, autrement dit une CD Release Party (sic), le groupe a invité trois combos prometteurs de la scène alternative française.
Pour débuter, Jason Edwards se
présente en formation élargie à cinq musiciens
et choriste. Le bluesman américain, adopté par la
famille disfonctionnelle du label Kill The DJ, dispose d'une
petite demi-heure pour dérouler des titres d'une beauté
incontestable, mais qui manquent d'airs mémorisables. A
l'exception de l'incroyable « Codeïne »,
chef d'oeuvre après lequel il risque de courir toute sa vie,
et dont il livre ici une version allongée et rapeuse, un sax
baryton venant se frotter aux cordes vocales usées du
chanteur.
Peu après, les Parisiens de Go Go Charlton prennent place sur scène. Leur pop rock, mélange d'influences eighties entre les Smiths et New Order, est d'un très bon niveau. Les morceaux s'enchaînent, alternant les chanteurs et les rythmes. On a souvent envie de taper du pied, de se dandiner et de siffler (lorsqu'on sait) pour exprimer son plaisir. La prestation des Go Go est de bonne facture, même si le chant en anglais est gâché par l'accent franchouillard de deux des chanteurs, à la limite du hors-jeu.
Lire la suite "Ce 12 décembre, le miel en or venait de Clermont-Ferrand !" »
Déménagement oblige, je n'ai pas vraiment eu l'occasion de vous proposer de multiples concerts depuis mon dernier billet sur le sujet. Pas que les affiches aient manquées (le festival des Inrocks proposait par exemple, le même soir, l'alléchant regroupement de MGMT, Fleet Foxes et Alela Diane). Mais le temps, lui, s'est fait fuyant.
Désormais à peu près sorti des cartons, me voici à nouveau à l'affut de quelques parties de plaisirs sonores et amplifiées. Et je tombe sur une offre qui en séduira probablement plus d'un : quatre groupes plus que sympathiques 
pour le prix d'une bière ! Ce vendredi 12 décembre, ce ne sont pas moins que les Go Go Charlton, The Delano Orchestra, Jason Edwards et 21 Love Hotel qui se succèderont sur la petite scène de la Flèche d'or (avec entrée gratuite et conso obligatoire). J'ai déjà vu les trois premiers en concerts et suis à chaque fois reparti avec le sourire. J'ai également entendu dire beaucoup de bien des prestations de 21 Love Hotel. Alors, imaginez une affiche regroupant tout ce joli monde !
Lire la suite "Du miel en or pour les oreilles le 12 décembre, et autres dates" »
J'ai beaucoup apprécié le trip-hop fin et délicat d'Etikal Lab, un groupe seine-et-marnais (le 77, quoi). Leur premier album, "Particules", regroupait quelques pépites alliant douceur, calme, repos et maltraitance sonore. Un petit bijou malheureusement ignoré par le public, à cause, problablement, d'une mauvaise distribution et d'un manque de relations presse.
Etikal Lab sort son deuxième album, que je n'ai pas eu le plaisir d'entendre. Et le groupe vous l'offre ! Enfin, pour cela, il faut aller au concert de ce soir. A Combs la Ville (?). Oui, il faut le mériter, cet album. Mais il en vaut probablement la peine. Sinon, à défaut d'un voyage dans la lointaine banlieue parisienne, vous pouvez écouter cinq titres sur leur page MySpace.
Demain soir, dans le cadre de Geek'
s Live, le Point éphémère accueille deux groupes qui ont la faveur de mes oreilles. Et ce en offrant l'entrée aux spectateurs ! Une bonne occasion de voir ou revoir Demago sur scène, dont je vous recommande les prestations rock et puissantes. Ainsi que d'écouter les mélodies suaves de Smooth, mélange entre jazz et hip-hop. Amateurs de Nirvana, Noir Désir, Herbaliser et Wax Taylor, rendez-vous au Point FMR le mardi 21 octobre. En plus, vous pourrez repartir avec deux morceaux au choix de leurs concerts, enregistrés le soir-même !
Attention, c'est gratuit, mais il faut s'inscrire ici :
http://www.new.facebook.co
http://www.uneinvitation.c
Amateur transi du « Beauty
#3 » des Catchers, un miracle pop, et toujours sensible à
la voix mélancolique de Dale Grundle, se produisant désormais
sous le nom de « The Sleeping Years », je me
rends au Divan du Monde en me permettant de zapper les concerts qui
le précèdent. Grossière erreur, semble-t-il, à
l'écoute des deux derniers morceaux de You & You. Une voix
très proche de Chris Martin, de Coldplay, et deux titres d'une
beauté imparable. « I'll go back to the moon when
I'm 73 » déclame le chanteur. C'est plutôt
back in 73 tout court, si ce n'est 63 ! You & You est visiblement
très influencé par une période où les
membres du groupe ne devaient pas être nés. Tous ont des
coupes de cheveux qui n'ont pas bougé depuis ces années-là.
Bandeaux sur la tête pour l'une, longue crinière pour
l'autre et barbe fournie pour un troisième. Seul le xilophone
électronique nous laisse entendre que le groupe n'a pas été
criogénisé pendant 30 ans pour ressortir avec quelques
années de retards sur le revival 60's. Le concert se termine
intelligemment sur un morceau intitulé « Bye, bye,
bye », tout aussi appréciable que son prédécesseur.
Greuh, que n'ai-je eu la brillante idée de venir plus tôt
pour profiter de l'ensemble du concert ?
Lire la suite "The Sleeping Years face au pire public du monde" »
Blague un peu facile pour introduction de ce billet, mais bon, c'est Beck. Comme cela faisait plusieurs années (1996 avec Odelay ?) qu'on s'impatientait de le voir retrouver le talent de ses premiers albums, on est heureux de parler avec le sourire de son nouvel album, "Modern Guilt". Car ce dernier est bon.
De prime abord, il est proche des meilleures périodes tempérées du petit gars de Los Angeles. Et puis, lorsqu'on se laisse aller à une seconde et une troisième écoute en boucle, on remarque de plus en plus les petits arrangements qui font tout le charme de ces onze morceaux. Et on devine la patte de Danger Mouse, à la production : une batterie à la limite de la Drum'n'Bass sur "Replica", quelques sons parasites par-ci par-là, un violon tout léger dans plusieurs morceaux, des blips de clavier dignes des années 80 sur "Modern Guilt". Un mélange de pop, d'électro parfois presque minimale, un soupçon de folk et de psyché-rock. Rien de très révolutionnaire, mais tout cela est intelligemment agencé, et le tout sonne très bien. Bref, on sent que ce nouvel opus pourrait bien accompagner nos séjours prolongés dans des transats cet été !
On avait énormément apprécié la pop
festive et sautillante des irlandais de Frank & Walters, en… 1993.
A cette époque, leur album "Trains, Boats and Planes" nous faisait
faire des bonds de joie, grâce à des paroles rigolotes et sans
prétentions, et un jeu à trois bien rigolard. Depuis, on avait un peu
perdu leur trace. Autre groupe présent sur cette "collection of indie
songs", les Da Brasilians traînent avec eux une réputation de popeux de
grande classe. Tout comme les Go Go Charlton, malheureusement connus
pour avoir été choisis par l’Armée de l’air pour l’illustration sonore
d’un spot de pub, mais dont la musique est parfois digne des Smiths.
Toujours sur cette même compilation, des morceaux de groupes dont les
noms ne nous sont pas inconnus (Coming Soon ou encore Lapin Machin).
"Melting
Pop" est une belle petite compilation que l’on découvre à l’occasion
d’un concert de Château Marmont et des Chicros. On avait fait
connaissance avec les seconds grâce à une amie, tout en ayant entendu
parler de leur très bonne réputation sur scène. En prenant en main la
jolie pochette rosée de « Melting Pop », on découvre que la nouvelle
production du label Ra n’Bo comporte bon nombre de groupes appréciés ou
à la réputation flatteuse.
Lire la suite "Melting Pop, la preuve qu'on peut faire rimer guitare sèche et qualité" »
Il y a quelques mois, on avait
découvert les Demago dans une cave. Enfin presque. Il
s'agissait du sous-sol du bar l'Ogre à Plumes, dans le
quartier branché d'Oberkampf. Un chouette lieu. A l'époque,
Demago se produisait en trio acoustique, Bleach et Maun aux guitares,
accompagnés d'une violoncelliste. Ils avaient joué une
dizaine de morceaux, ne laissant aucun répit aux spectateurs :
dix chansons au cordeau, qui nous avaient presque tiré des
larmes, tant par leur beauté que leur sensibilité.
Maun, le chanteur, était lui-même visiblement très
ému, ses textes révélant une cassure et des
doutes en pagaille. Ne chantait-t-il pas « peut-être
que Freud pourra m'aider » ou des envies d' « Hopital » ?
On les retrouve quelques mois plus tard, le 25 juin, à la Flèche d'or, là où ils ont tourné une partie de leur excellent clip « Respirez », nus sur scène. Désormais habillés et en quintet, le son s'est durci. Deux guitares électriques, une basse, une batterie et toujours l'indispensable violoncelle. Grâce à lui et à des rifs de guitare magnifiquement structurés, Demago atteint parfois des sons dignes d'un Led Zeppelin.
Lire la suite "Demago sort de la cave et se rapproche du Nirvana" »
Pas grand chose à dire de beaucoup plus que ce qu'annonce déjà le titre de ce post. Simplement, je suis triste de savoir que je ne pourrai plus voir en live l'excellent trio E.S.T., qui m'a enthousiasmé l'an dernier lors de son passage au Parc Floral de Paris. Reste les disques, excellents.
Voici de quoi en écouter un, l'album "Seven Days of Falling". A titre posthume, donc.
Folie furieuse que cette soirée Custom 8.6 à la Cigale, sans même avoir besoin d'un centilitre du breuvage sponsor. Pas vu les Noisettes, en ouverture. Mais entre un Saul Williams digne d'un des meilleurs Prodigy, vu l'énergie dépensée en live et les watts déversées dans nos oreilles, des Hercules & Love affair nous rappelant les plus belles heures de la disco et des boules à facettes et un Cut Chemist véritable fée du cut / paste / scratch et finissant de mettre le feu à la Cigale, on peut dire que nous avons passé un bon moment !
Premier coup de feu de la soirée avec l'entrée en scène d'un superhéros capé, qui précède de peu celle de Saul Williams à l'énergie débordante. Un son extrêmement fort (trop parfois), des infrabasses délirantes et martelées, une guitare électrique saturée jouée à 200 km/h. Ca saute, ça hurle, ça lance des slogans (dont l'un énumère le nom de héros mondiaux de défense des minorités ou de la paix, et qui se termine par Obama, provoquant le délire dans la salle), ça se jette dans le public, ça monte sur les baffles, ça bondit une dernière fois. Et voilà, au bout d'une heure, le public est épuisé, mais en réclame encore.
Lire la suite "Custom 8.6 : les degrés sont montés haut !" »
Depuis des années, j'accumule les disques, vynils puis CD. J'en écoute dix par jours. Et si je n'en ai pas l'occasion, je les remplace par des MP3. Et lorsque je sors, c'est souvent pour aller à des concerts. Comme j'ai la plume facile, à plusieurs reprises, des amis m'ont demandé pourquoi je n'écrivais pas des chroniques. Ben voilà, c'est fait, je me suis lancé. Et je vais tenter de poursuivre l'aventure.
En attendant, vous pouvez retrouver mes chroniques de NHX "II" et de Démago "Hôpital" en cliquant sur les titres de ces deux albums. Deux albums que je vous recommande, en précisant que l'un est plutôt Jazz électro et l'autre Chanson rock. A ne pas confondre, donc ;-)
Non, je n'ai pas abusé de petites pilules multicolores qui font rire avant d'écrire le titre de ce billet. J'ai simplement joué, et gagné, le droit d'assister au concert de The Sleeping Years, ce soir, dans un lieu tenu secret. Selon mes dernières informations, ce sera... sur un toit, près de Montmartre !
Un concert organisé par l'excellent site Pop News. Alors, voilà, je suis tout excité de revoir Dave Grundle après tant d'années de mise en sommeil musical, sans nouvelles (d'où le nom de son groupe), passées à réécouter The Catchers, son précédent groupe, et leur magnifique "Beauty n°3". Des nouvelles sous peu, après le concert. Quant à ceux qui n'ont pas gagné cet immense privilège, et ne seront donc pas à mes côtés ce soir, ils peuvent se rattraper demain, mardi 20, à la Fnac Forum, à partir de 17h. The Sleeping Years y fera un petit concert acoustique.
Et pour ceux qui ne seront ni ce soir, ni demain à l'écoute de The Sleeping Years, je vous renvoie à la chronique de Télérama de cette semaine, qui donne fff à l'album, que je vous invite évidemment à acheter !
Lire la suite "Ce soir, je prendrai mon pied sur un toit, suite à des années de sommeil !" »
Pour le passionné que je suis, enfin une bonne nouvelle : Martin Carr, le génialissime compositeur des Boo Radleys, est de retour. Pas qu'il ait totalement disparu, puisque après la séparation des Boos, il s'est produit sous le pseudo de Brave Captain. Mais ce cheminement l'a vu tâtonner dans une électro sans grande imagination. A tel point que Wichita, son label, ne sortait ses disques majoritairement que sur internet... et souvent gratuitement (mais sans le panache de Radiohead).
Désormais, il se produit sous son propre nom. Et ses nouvelles chansons sont enthousiasmantes. Proches de ce que nous offraient les Boo Radleys, mais mis au goût du jour. Toutes peuvent s'écouter ici. Il cherche désormais un label. Et, selon son profil sur Facebook, il a aussi besoin d'un coiffeur !
Demago est le groupe de Bleach et Maun. Un alliage entre rock énervé anti-système et chanson française touchante. Je les ai vus trois fois en concert, dont deux fois en formation acoustique (guitare sèche, guitare électrique et violoncelle) et une fois en quatuor électrifié (guitare sèche, guitare électrique, basse,
batterie). Ils jouent d'ailleurs le 23 mai au Nouveau Casino, en formation quintet (les 5 musiciens, donc), ce qui est prometteur, car le violoncelle apporte une grande touche d'humanité à leur rock. Leurs prestations sont sur la corde, Maun étant visiblement toujours autant touché par ses paroles. Les larmes ne sont pas loin, les cris non plus (et la sueur coule à flot). A voir, en somme.
Leur album, "Hôpital", sort le 13 mai (chez Wagram). Il comporte onze titres, dont le tube en puissance "Hey doc", à l'entêtant refrain. A ma grande surprise, c'est "Respirez", un titre anti-système et qui ne plairait pas à Sarkozy (travailler plus ? Sûrement pas, semblent dire les Démago), qui a été choisi comme single. Ouï FM, le Mouv' et Neo ont déjà inclus ce premier extrait dans leurs playlists. Peut-être pour faire monter la sauce, avant la sortie de "Hey doc" en second single tueur. N'étant pas -encore ?- marketeur pour une maison de disque, ce type de choix m'échappe légèrement.
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Matador est un label indépendant de fort bonne qualité. On y trouve des artistes aussi intéressants que Yo La Tengo, Cat Power, Matmos, New Pornographers, Guided By Voices, Mogwai ou encore Pavement.
Chaque année, Matador sort une compilation de ses meilleurs titres ou inédits. Eh bien, cette année, le label nous fait le plaisir de nous offrir cette compilation, qui est téléchargeable ici.
Grâce au Piano Solo de Gonzales, je connaissais l'esprit novateur et multigenre du label No Format (qui porte donc bien son nom). Toujours à la recherche de nouveautés de qualité, j'avais été voir (et avais entraîné plusieurs ami-e-s) les premiers pas de Mélissa Laveaux dans un petit café du 3è arrondissement de Paris. Un vrai bonheur de simplicité et de sourire. Désormais, je recommande le jazzman Misja FitzGerald Michel, qui reprend et interprète le magnifique Nick Drake. Et une nouvelle tournée de Mélissa Laveaux, un peu partout en France.
Lire la suite "Misja FitzGerald Michel et Mélissa Laveaux live" »
Très très très envie d'aller à la Flèche d'or, le 29 janvier (et le 12 février éventuellement), pour profiter de cette chouette affiche et de cette chouette salle (surtout depuis qu'elle est devenue non-fumeur et qu'on peut donc y respirer).
